l 专业的教学指导，克服条件的限制和束缚
  
  l 独特的教学方式，训练摄影思维，发掘自身灵感
  
  l 10位国际知名摄影师分享创作的奥秘
  
  l 学习人体摄影技法与诀窍的高级讲习班
  
  一幅成功的作品对观众具有直接的感染力，能够使他们感到快乐、产生思考、令其向往，抑或仅仅是享受。技巧固然重要，但是它的作用只是辅助性的，也仅仅是创作工具。
  
  摄影技巧就像语言一样，掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果拍摄者心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，拍摄话语就会空洞无味。在《人体摄影完全教程》中重点放在各种技术手段所表达的艺术含义上，而不过多涉及摄影技巧。有足够多的技巧美化你的作品，但*有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。
  
  一旦你读完《人体摄影完全教程》中的人体摄影的历史以及使你的目光更敏锐的方法，并知道如何将你的特殊视角与感受传递到图像中，且当你已经详细考虑日后可能应用的后期制作技巧，并看到其他摄影师如何着手处理这种摄影分支的代表作品时，*后一章就已经完成了——而作者是你自己。这是一本满是摄影原料的书籍，以及帮助你进行发掘的更多经验。请仔细的选择它们，为你的作品找到组合方式，尽情享用吧。
  
  内容推荐
  
  自照相机发明以来的今天，人体一直激起摄影师的创作灵感。它是一种回报丰厚而又兼具挑战的题材，但是，用光优美、造型感人的人体肖像可不只是专业摄影师的独特创作领域。无论你仅用一台相机在一个简朴的房间里或是在配有全套装置的摄影室里拍摄，同样都可以创作出好的作品。帕斯卡尔·贝腾斯在这本非常有趣并激发灵感的书中，揭示了如何创作出精美的影像。他介绍了如何充分利用每一次机会和克服种种限制（器材、模特、场景、资金），来取得突出的成果。
  
  
  
  开篇介绍了人体摄影的历史与基本方法，并通过摄影师的构思来解释创意的演变。之后帕斯卡尔·贝腾斯按照创作照片的过程展开细致的指导教学。
  
  
  
  界定风格与技法章节向读者提供了对拍摄主题、情绪以及选择黑白还是彩色的分析方法，帮助读者发现利用任何意外机遇的方法，并学会克服那些困扰摄影师的限制。
  
  
  
  当一旦确定了构思和方法，就应着眼于采取行动来改进影像。在本书发掘技巧的章节里，作者将带来各种技巧与创意的介绍，不同光线的运用，模特的姿态表情调整，虚化锐化的选择，构图的方法等，当所有的技巧都和场景联系起来，便可以形成你所期待的作品。
  
  
  
  在作品拍摄结束之后，数字化的后期加工是照片制作必不可少的环节，书中在此章节为读者带来了可用于改善、强化、调整或者修饰影像常用的基础而有效的方法。
  
  
  
  在最后部分，本书推荐了10位知名的人体摄影师，他们每个人都专门为本书创作了一张照片，并配以精彩的过程描述：照片的拍摄理念、准备阶段状态、使用的器材、如何有效和模特沟通合作来实现目标等。他们所展示的多样的拍摄手段和各自独到的风格，能够拓宽读者对人体摄影的理解。这些难得的背后故事也会激发读者的拍摄灵感，帮助你形成自己的风格。
  
  作者简介
  
   帕斯卡尔贝滕斯是比利时的一名专业摄影师，他擅长为出版物、商业及私人客户拍摄肖像、时尚、旅游以及人体摄影作品。他的日常工作地点在鲁汶附近，在那里他开办了一系列的关于人体摄影不同方面的一天课程。他的作品在现代摄影杂志和书籍中广泛出现，并在欧洲和北美的很多地方主办过展览。他之前出版过的书籍包括《温柔的触摸》（1999）、《人体摄影艺术》（2003）、《神圣的女孩》（2004）等。他采访过的摄影师有埃夫基、杜纳斯林德柏格、马龙和威特金，并组织过大量摄影展览。
  
  目录
  
  1 人体摄影的历史
  
  2 带有寓意的裸体照片
  
  2 色情裸体照片
  
  4 科学人体摄影
  
  5 摄影与艺术
  
  7 摄影找到了它的方向
  
  10 裸体与经典
  
  11 纪实摄影风格
  
  13 时尚摄影
  
  14 男性裸体
  
  15 女权主义者眼中的裸体
  
  15 对性感的再探索
  
  17 商业裸体摄影
  
  19 超越裸体
  
  
  
  2 界定风格与技法
  
  23 导言
  
  25 机会与选择
  
  26 不同的主题
  
  28 追寻概念
  
  30 黑白摄影
  
  32 彩色摄影
  
  34 发掘机会
  
  36 摆脱限制
  
  38 选择并应用场景
  
  40 使用道具
  
  43 与模特一起工作
  
  44 选择模特
  
  46 指导模特
  
  48 传达情绪
  
  
  
  3 发掘技巧
  
  53 导言
  
  55 用光
  
  56 室内日光
  
  58 使用室内光创作
  
  60 摄影室用光
  
  62 人造光的效果
  
  64 室外光
  
  66 用光影刻画人体
  
  67 用阴影为模特着衣
  
  68 巧用身影
  
  70 用光展示
  
  75 姿势
  
  76 从头到脚
  
  78 调整姿势
  
  80 为姿势布光
  
  82 展示各种姿势
  
  84 展示各种姿势(续)
  
  
  
  87 清晰与模糊
  
  88 焦点和景深
  
  90 捕捉模糊动感
  
  91 凝固动作
  
  92 移动相机
  
  94 清晰与模糊效果展示
  
  97 构图与透视
  
  98 构图的基本规则
  
  100 安排模特位置
  
  102 探索透视
  
  104 抽象特写
  
  106 变形的效果
  
  108 构图与透视效果展示
  
  111 外景地’
  
  112 充分利用外景地
  
  114 台阶和门口
  
  116 与场景融为体
  
  118 人体与自然
  
  120 外景地展示
  
  
  
  4 后期制作
  
  125 导言
  
  126 剪裁与重新构图
  
  127 调整影调
  
  128 转换成黑白
  
  129 色彩调整
  
  130 加背景
  
  132 创造性地修片
  
  134 应用滤镜
  
  135 保存图像
  
  
  
  5 摄影师代表作
  
  139 导言
  
  141 林恩鲍尔泽和托尼帕金斯
  
  151 安德烈亚斯·H·比特斯尼克
  
  161 西尔维布卢姆
  
  171 朱德华
  
  181 乔治·格鲁伊扎
  
  191 艾伦詹金斯
  
  201 奥森莫里塞特
  
  211 加文奥尼尔
  
  221 加布里埃莱·里冈
  
  231 朗内西格蒙德
  
  240 常见问题解答
  
  前言
  
  对我来说，一幅成功的作品要对观众具有一种直接的感染力，这样就能抓住他们的注意力，使他们向往、欢笑、思考，抑或仅仅是享受。我倾向于技巧虽然重要，但它的作用是辅助性的，它仅仅是创作的有用工具。摄影技巧就像语言一样，你掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果你心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，你的话语就会空洞无味。所以我在本书中把重点放在各种技术手段所表达的艺术含义上，而不过多涉及摄影技巧。让你有足够多的技巧美化你的作品，但最有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。
  
  
  
  举例来说，用侧光照射模特产生雕塑式的光影效果和器材其实并无关系，但却和你对各种效果的理解与布光有极大关系；模特在画面中的位置反映了你的构图水平；指引模特去表达你希望创造的气氛体现了你的想象力与沟通能力。即使你只使用具有最基本功能的相机，也可依赖这些要素投入拍摄。
  
  
  
  一旦你读完本书中人体摄影的历史以及使你的目光更敏锐的主要方法，并知道如何将你的特殊视角与感受传递到图像中，且当你已经详细考虑日后可能应用的后期制作技巧，并看到其他摄影师如何着手处理这种摄影分支的代表作品时，最后一章就已经完成了—而作者是你自己。我只能给你一本满是摄影原料的书籍，以及帮助你进行发掘的更多经验。请仔细地选择它们，为你的作品找到最佳的组合。请享用吧！
  
  
  
  　　　　　　　　　　　 　帕斯卡尔·贝滕斯