让我们一起走进20世纪最具诗意的画家——克利的艺术教室
  
   克利所研究的对象在我们现在来看，可能是具体的，微小的，甚至是简单的，但是其观察的角度和认识的深度，触类旁通的理解力，切入到艺术的阐释点，都会引发我们更加宏观的哲学思考。
   —— 周至禹
  
   美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。
   ——[德]保罗?克利
  
   我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……
   ——[德]保罗?克利
  
  

让我们一起走进20世纪最具诗意的画家——克利的艺术教室

  克利所研究的对象在我们现在来看，可能是具体的，微小的，甚至是简单的，但是其观察的角度和认识的深度，触类旁通的理解力，切入到艺术的阐释点，都会引发我们更加宏观的哲学思考。

  
  
  —— 周至禹

美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。

   ——
  [德]保罗?克利

  我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……

  
  ——[德]保罗?克利

  本书德文本初版于1925年，英译本初版于1953年。此后不断被译成各种文字，流布全世界。时至今日，该书仍是美术教育家们的权威性参考书籍。

  
  
  本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。但是克利并未采用纯抽象的表现方式，读者仍然处于熟悉的世界当中——通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘，骨骼，肌肉，心脏，水车，植物，铁轨枕木，走钢丝的人——这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。

保罗·克利( Paul
  Klee，1879—1940)，20世纪最具诗意与创造精神的艺术家之一。出生于瑞士，父亲为德裔，母亲为法国与瑞士混血后裔。父母均是音乐家，唯一的姐姐早他三年出生。七岁开始学习小提琴；十九岁获高中文凭，前往慕尼黑习画；21岁正式进入美术学院学习雕刻与雕塑。1920—1930年执教包豪斯学院。1940年6月29日病逝。

前言??

  引言

  教学笔记

  结语

  附录

  附录一：自然的意象诗人克利

  附录二：关于克利

  克利年表

  

  克利的影响并不是表面的：它深入到灵魂的泉源之中，而且象我们文化的中心的酵素一样，仍然起着作用。……如果开始于二十世纪上半期的新的艺术时代可以在创作的自由之中发展的话，那么，克利的绘画和著作将必然是发展中的主要的汁液和冲力。

  
  
  ——赫伯特?里德 《现代绘画简史》

  我们可以运用克利的思想来探索自己周围无穷无尽的现象。“行走的线”可以产生韵律曲线。任何表面均可通过由线连接成的点来定义。克利提出的协调线性运动之例：骨骼和肌肉，血液的流动，瀑布，均可由鸟儿飞起的垂直延伸、潮汐的水平运动、树木年轮的圆形韵律加以补充说明。每位学生对光的理解和幻觉形成了他自己的确定性框架。但是，当他观察那些图形时，是否唤起了他对实际高度、空间距离、前向运动、明暗对比的体验？他真正看到的是什么，而光学事实又是什么？而且，克利通过两个箭头、抽陀螺、流星定义了对象和含义，表现出对它们精湛与直觉的识别。其它许多实例亦拓宽了主题：例如，闪电既是科学体验，也是情绪体验，或日蚀的路径，绳子拴成的秋千虽没有钩子固定，但同时又受到限制，帆和船头奔行向前等。这些仅仅是暗示而已，说明在使用克利著作时需如德国诗人诺瓦利斯的诗词所示：

  
   ……让粗俗具有意义，

   让司空见惯变得神秘，

   将未知的尊严赋予平淡无奇，

   使世间万物充满无穷的含义。

   ◎ 读者定位

   艺术设计专业学生以及爱好者

   ◎ 建议上架

   艺术设计

   ◎
  条形码

   ……