二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
  大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
  书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
  江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
  它们也可作为欣赏的对象。
  欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
  希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
   二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。

   大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。

   书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。

   江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。

   它们也可作为欣赏的对象。

   欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

  希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
内容推荐 李斯与《峄山碑》
  于有东
  李斯（？—前208），楚国上蔡人。年轻时曾为郡小吏（或称“乡小史”），从荀卿那里学成帝王之术后，认为楚王不足以成事，选择入秦。曾任秦国长史、客卿、廷尉、丞相等，是秦始皇兼并六国、统一天下的重要谋臣。始皇三十七年（前210）崩于沙丘后，李斯与赵高合谋矫诏，废太子扶苏，立少子胡亥为二世皇帝。此后虽竭尽曲承，而终被赵高所诬，腰斩于咸阳市。
  历来论及秦代书法，必称李斯工于篆书，并将因秦始皇出巡而诞生的秦刻石篆书归于李斯名下。秦刻石篆书是否出于李斯之手已无从考证，权且因循旧说，李斯擅长篆书却是事实。汉字发展史上，秦始皇二十六年（前221）罢六国“不与秦文合者”之文字，实行“书同文”政策，这是一项重要的文字政策，直接影响了后世汉字形态的发展和演变，李斯在其中扮演了重要的角色。据《汉书?艺文志》及《说文解字叙》等载，秦始皇实行“书同文”政策当年，李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，均采用新改定的小篆，以此颁行天下。
  《峄山碑》又名《峄山刻石》，秦始皇二十八年（前219）嬴政东巡峄山，丞相李斯等颂赞秦国功德而立，此为始皇刻石之始（此后相继有《泰山刻石》、《琅邪刻石》、《之罘刻石》等）。此碑原本立于山东邹县峄山，北魏太武帝拓跋焘率军南侵，登临峄山将此碑推倒，后被野火所焚，传世无原石拓本。大诗人杜甫在《李潮八分小篆歌》中有“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”等诗句，因此可知，此碑在唐代即有传刻，可惜现在不见传本。目前所见传本，是宋人郑文宝于淳化四年（993）据徐铉摹本重刻于长安者，世称“长安本”或“陕本”，碑石现藏于西安碑林。
  《峄山碑》产生于秦代官方，所用字体是当时通行的小篆。其实任何一时代的文字书写，大体都有官方与民间的区别。作为官方的文字书写，尤其是出现于殿堂、庙宇的碑刻文字，一般都用当时通行的官方正体，如秦代石刻用标准的小篆，东汉石刻用隶书，北魏碑刻用楷书；民间的文字书写相对随意，尤其是日常的记录、抄写，一般都因追求方便、快捷而有潦草化倾向。《峄山碑》作为秦代官方的产物，文辞方面以歌功颂德为主调，文字书写方面则高度体现了小篆的森严“法度”。赵OEh光在《寒山帚谈》中就说：“秦斯为古今宗匠，一点矩度不苟，聿遒聿转，冠冕浑成。”又说：“乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。”可见此作有法而又不为法度所束缚，作者能穷尽变化而不逾小篆规矩。
  具体到笔墨线条，此碑书法用笔方圆兼施，笔笔中锋；线质珠圆玉润，线条浑然如“玉箸”，因此而有“玉箸篆”之誉；结构严密，布白匀称；通篇整齐有序，字形规整，较易辨认。唐人张怀瓘《书断》所言李斯小篆“画如铁石，字若飞动”在这里有了充分的体现。清代杨守敬赞此碑“笔画圆劲，古意毕臻”，绝非虚言。
  启功先生提倡在学习经典碑刻书法时，应当“透过刀锋看笔锋”。我们在临习《峄山碑》时就应遵循这一原则，力争用笔墨来还原李斯小篆的精神面貌，用笔圆转流畅、粗细均匀的同时，凝聚敦实的力量，做到流畅而不浮滑，华润而不软沓。
  
  于有东：书法博士，江西师范大学美术学院教师。