1.作者为国内知名艺术史院校资深教授，20年一线教学经验沉淀，了解中国读者。
  2.跨越近3万年，从旧石器时代到当代艺术，全景呈现西方艺术发展，内容涵盖全面。
  3.书中用近600个大小标题，勾画、串起内容脉络，清晰、简洁，同时有宏阔的学术视野加持，分析切中要害不虚浮。
  4.全书精装彩印，配有近800幅精美图片，阅读体验极佳。
  5.研究和写作方法：a.作者倡导从作品和观看出发,同时融合艺术风格、历史语境和当代视角，避免艺术家传记、艺术欣赏这类写法的局限性; b.减少了以艺术风格为主导的总体性归纳和比较，更客观真实。
  
  800幅精美图片，600个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；
  由视觉到观念，全面理解人类文明进程。
  《西方艺术：一部视觉的历史》按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术？” “如何理解这种艺术风格？”“这还算是艺术吗？” 等诸多问题。
  
  邵亦杨，2003年悉尼大学博士毕业。中央美术学院教授，博士生导师，人文学院副院长，西方美术史研究负责人。中国美协艺术理论委员会委员，世界艺术史协会委员，中国油画学会理事，江苏凤凰出版社“视觉文化理论研究系列”丛书执行主编。墨尔本大学客座教授，在墨尔本大学、悉尼大学和德国明斯特大学做学术演讲。多次在世界艺术史大会、美国美术史年会做会议主持或发言。2019年获国际中国当代艺术批评奖（IAAC）。主要中文专著有:《后现代之后》（2008）、《穿越后现代》(2012)、《全球视野下的当代艺术》（2019）。
  
  序 言
  第一章
  史前艺术与早期文明
  第一节 史前艺术
  第二节 古代两河流域艺术
  第三节 古埃及艺术
  第二章
  古希腊艺术
  第一节 史前爱琴海艺术
  第二节 古希腊艺术
  第三章
  古罗马艺术
  第一节 伊特鲁里亚艺术
  第二节 古罗马艺术
  第四章
  早期基督教和拜占庭艺术
  第一节 早期基督教艺术
  第二节 拜占庭艺术
  第五章
  早期中世纪和罗马式艺术
  第一节 早期中世纪艺术
  第二节 罗马式艺术
  第六章
  哥特式艺术
  第一节 法国
  第二节 英国
  第三节 神圣罗马帝国
  第四节 意大利：晚期哥特式与文艺复兴的萌芽
  第七章
  15 世纪的欧洲艺术
  第一节 勃艮第公国和佛兰德斯地区
  第二节 法国
  第三节 神圣罗马帝国
  第四节 意大利文艺复兴早期
  附 录 文艺复兴的科学透视法
  第八章
  16 世纪的欧洲艺术
  第一节 意大利文艺复兴盛期
  第二节 意大利文艺复兴晚期：样式主义
  第三节 神圣罗马帝国
  第四节 尼德兰地区
  第五节 西班牙
  第九章
  17 世纪的欧洲艺术
  第一节 意大利
  第二节 西班牙
  第三节 佛兰德斯
  第四节 荷兰
  第五节 法国
  第十章
  18 世纪洛可可时期的欧洲艺术
  第一节 法国
  第二节 英国
  第三节 威尼斯画派
  第十一章
  19 世纪的欧洲艺术
  第一节 新古典主义
  第二节 浪漫主义
  第三节 现实主义
  第四节 印象主义
  第五节 新印象主义和后印象主义
  第六节 象征主义
  第七节 艺术与工艺运动
  第十二章
  20 世纪上半期的欧美艺术
  第一节 野兽主义
  第二节 立体主义
  第三节 表现主义
  第四节 走向抽象的绘画、雕塑和建筑
  第五节 达达和超现实主义
  第六节 美洲艺术：墨西哥壁画运动和早期美国现代艺术
  第十三章
  1945 年之后的现代艺术
  第一节 抽象表现主义与后绘画性抽象
  第二节 极少主义
  第三节 波普艺术
  第四节 欧洲反形式主义艺术
  第五节 观念艺术和行为艺术
  第十四章
  后现代时期以来的当代艺术
  第一节 具象艺术的回归
  第二节 新观念、新波普和新前卫
  第三节 新媒体艺术
  
  书写一本西方艺术史，至少面临两大难题：（一）伴随后结构主义哲学的兴起、本质主义和二元对立观念的消失，以及全球化时代的来临，以欧美为中心的“西方” 概念逐渐土崩瓦解；（二）在当代“艺术死亡论”和“历史终结论”的威胁下，艺术圣坛的经典神话被不断解构，艺术史自身也变得支离破碎。
  本书以“西方艺术：一部视觉的历史”为题，一方面因为内容主要关注西方艺术中以视觉为主的造型艺术；另一方面，也因为随着当代图像研究的扩展，视觉的历史本身成为一个重要领域。本书在传统的艺术史研究基础上，关注历史的视觉性和视觉的历史性。虽然书中仍以历史上具有代表性的艺术现象、艺术家和艺术运动为主，但是为了避免艺术家传记和艺术欣赏这类写法的局限性，笔者写作时不单纯以艺术风格来划分时代，不只关注“天才”艺术家的生平创作，而是按照时间的线索和文化的脉络，记录和阐释那些历史上具有纪念碑意义的艺术作品，并尽可能地反映出艺术风格、美学发展与当时的社会、政治、经济、文化之间的关系。
  从视觉研究的角度，本书增加了中世纪和现当代部分的篇幅比重，并加强了图像的分析和解读的内容，但在这里，图像分析的目的并不在于以图像验证历史，也非强调观看的独立性，而是将艺术作品的形式风格、历史文本和社会语境结合起来，呈现艺术创造的个体性和多样性，突出艺术创新的力量。
  从专业的学科设置上来看，本书仍以西方艺术为主题， 但在写作上已尽可能不局限于西方视角，而考虑到跨文化交流。与以往的西方艺术史教科书相比，本书减少了以艺术风格为主导的总体性归纳和比较。如果仍然以中世纪、文艺复兴和巴洛克等风格来区分时代和进行内容划分，就很难解决一些艺术史上有争议的问题，比如：如何区别早期基督教和早期中世纪艺术？“中世纪” 这个概念是否能涵盖拜占庭和西欧艺术中复杂多样的艺术风格？ 13 世纪的意大利艺术到底属于晚期哥特式还是早期文艺复兴艺术？ 如何理解“文艺复兴”这个概念与北欧艺术创新之间的关系？“巴洛克”和“洛可可”是否可以分别形容那个时代的总体风格 ？
  近些年来，尽管艺术史受到视觉文化和各种当代理论的冲击，但它作为一门人文科学的学术价值不会改变。艺术史写作最主要的目的，是通过艺术作品理解人类文明的进程。在过去 3万余年艺术发展的每一个阶段，绘画、雕塑、建筑等不同媒介的艺术在形式、主题和观念上都不断发生变化。艺术史写作一方面需要考虑当时的历史语境，另一方面也需要从当代视角理解艺术作品的历史价值和现实意义。由于篇幅和体例所限，这本书只能对西方艺术的发展做简要的分析和概述， 希望能够有助于读者看懂艺术，爱上艺术。
  在此衷心感谢：北京大学出版社赵维编辑辛苦细致的工作，
  中央美术学院美术史论专业研究生王家欢、宋寒儿、王子、钟滢汐和贾博昊的文字校对和图片收集工作，父亲邵大箴和母亲奚静之的支持关爱。
  邵亦杨2022 年 9 月