花卉作为花鸟画的基础组成部分，在国画中所占的位置也是非常重要的。本书内容丰富，讲解细致，共介绍了15种花卉的基本画法，涵盖了春、夏、秋、冬4个不同季节的花卉。每一种花卉都有细致、清晰的图画和文字讲解。书中先将每种花卉按照不同的结构分开进行讲解，再演示作品的绘制方法，分解和组合的范画清楚明了、由浅入深，尤其适合初学者阅读和学习。
  　　通过对花卉的细致讲解和贴心标注，帮助读者为以后的花卉创作打下基础，学会举一反三，触类旁通。通过学习本书，除了临摹书中所提供的范例外，还能真正掌握国画花卉的绘制技法，从而能够进行更深入的学习和创作。
  目　　录
  前言
  兰花
  荷花
  幽兰
  桃花
  花头的画法
  海棠花
  紫藤
  石榴花
  紫藤八哥
  牡丹
  石榴花
  牵牛花
  富贵平安
  显示全部信息
  前　　言
  
  大多数花卉外形精致美观，颜色鲜艳明媚，因此得到了人们的喜爱，也成为了画家笔下喜爱的创作题材之一。中国画中的花卉创作，属于花鸟画的类别之一，也有写意和工笔之分。写意又分大写意、小写意和兼工带写3种。写意花卉描绘的重点不是完全拘泥于将花卉一瓣一叶的形态细致表现出来，不求形似，而在于通过笔墨、色彩、形态传达出内在所蕴含的精神。虽然是普通而又常见的花朵，但是必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择、精心摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，能传出物象内在的感情，如兰花的清幽雅致、梅花的高洁胜雪、菊花的淡泊孤傲等。
  花卉作为花鸟画的一种，也有着最为悠久的历史，比山水画的出现要早得多。在新石器时代，就曾出现花木鸟兽的形象。当时还没有专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。到了唐、五代时期，花鸟画逐渐发展起来。五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生，直至明代花鸟画演变成四大系统。而历朝历代的画家们都十分重视写生。
  所谓写生就是“移生动质”、“变态不穷”地传达花卉的生命力与各不相同的特性。一花一世界，一叶一菩提，通过对花卉的描画，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志，不因对物像的描头画脚而束缚思想感情的表达。
  书摘插画