迪生到《阿凡达》，美国著名电影学者道格拉斯•戈梅里和克拉拉•帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象，是目前市场上写得最清晰、最有条理和最适用的教材。作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895—1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1975年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1975年到2010年，集中讨论家庭录像机的出现和数字化转型的影响。
  
  内容推荐
  迪生到《阿凡达》，由戈梅里和克拉克合作撰写的《世界电影史》是目前市场上最清晰的、条理的，最适用读者的电影史教材。本书巧妙提取电影历史的主要发展脉络和运动轨迹，并且每一章以电影史上的重要的事件为主题。这本书会使学生快乐地学，会使老师快乐地教。美国戈梅里和克拉克已经创建了一个涵盖100多年的电影发展史，这是一本引人入胜的图书，它为读者提供一个当代的视角来看待100多年的世界电影史的，为电影的研究打下了坚实的基础。这是一个超过100多年的电影史的调查，从1895到现在的二十一世纪。本书不仅涵盖一百多年的主要电影、导演和电影公司，而且扩展到电影制作、分布、展览、技术和观众。本书按照时间顺序共分四个部分，第一部分1895年至1927年，是无声电影时期；第二部分是1928年到1950年，主要讲述有声电影；第三部分从1951年到1975年，针对电视的到来和发展；第四部分主要家庭录像机和向数字电影的过渡，1975-2010年。
  作者简介
  拉斯•戈梅里，美国马里兰大学帕克分校菲利普美林新闻学院教授，威斯康星大学博士，威斯康星大学、纽约大学、乌得勒支大学客座教授。出版《谁拥有媒体》《电影史：理论与实践》《好莱坞制片厂制度》《媒体与社会》《高端媒体》《美国广播的历史》《分享的乐趣：电影史在美国的表述》、《声音的出现：历史》等著作。克拉克•帕福•奥维尔顿（Clara Pafort-Overduin），荷兰乌得勒支大学电影电视系主任、国际影院票房研究小组。 秦喜清：中国艺术研究院影视所研究员，电影学博士，中国电影家协会会员。
  曾赴加拿大不列颠哥伦比亚大学、多伦多大学伊丽斯学院做访问研究。研究领域包括中国早期电影史、比较电影史、女性主义电影理论和实践以及西方现当代美学思潮。曾出版专著《让-弗·利奥塔：独树一帜的后现代理论家》、《欧美电影与中国早期电影1920—1930》、《西方女性主义电影：理论、批评、实践》，参与编写《中国电影史》，并发表论文、评论多篇。
  克拉克•佩福特•欧沃杜因（Clara Pafort-Overduin），荷兰乌得勒支大学电影电视系主任、国际影院票房研究小组。
  目录
  
  目 录
  
  前言 1
  
  鸣谢 1
  
  第一部分 无声电影时期（1895—1927）
  
  第一章电影的发明和创新 7
  
  引言 8
  
  电影的诞生：魔术灯 9
  
  托马斯·爱迪生：美国的发明家 11
  
  放映的创新：卢米埃尔兄弟 12
  
  专利大战和新策略 13
  
  杂耍表演与电影放映 15
  
  集市与电影放映 16
  
  镍币影院的到来 16
  
  吸引力电影 18
  
  美国的无专利约束电影 22
  
  世界各地的电影 24
  
  电影发行模式 26
  
  个案研究 1 在美国哪些人是早期电影的观众？ 28
  
  第二章好莱坞的胜利 29
  
  引言 30
  
  制片、发行、放映的中心——好莱坞 30
  
  独立电影公司的市场控制 31
  
  产品差异化：故事片 32
  
  用明星吸引观众 33
  
  制片厂：完美的制片体系 35
  
  控制银幕：派拉蒙连锁 36
  
  世界性发行 37
  
  完美影院：电影宫放映 39
  
  反对电影：进步主义者宣战 44
  
  部分审查的到来 46
  
  好莱坞获得社会地位 48
  
  个案研究2 政府控制观众看什么——德国和美国的电影审查之战51
  
  第三章好莱坞确立经典叙事风格 53
  
  引言 54
  
  经典好莱坞叙事风格的本质 56
  
  导演的印记 62
  
  好莱坞的专业人才 64
  
  喜剧风格大师 67
  
  被“移植”的欧洲人 71
  
  经典好莱坞叙事风格和声音 73
  
  个案研究3 经典好莱坞电影制作风格的接受 74
  
  第四章欧洲电影 77
  
  引言 78
  
  瑞典的现实主义电影 79
  
  法国的实验派 81
  
  立体派与电影 82
  
  达达主义与电影 84
  
  超现实主义与电影 84
  
  法国印象派 85
  
  主要的法国印象派导演 89
  
  德国表现主义 92
  
  表现主义的风格特点 93
  
  知名德国导演 96
  
  德国表现主义的持续影响 99
  
  被遗忘的历史 101
  
  个案研究4 卡尔·德莱叶—— 一个丹麦的独行者 103
  
  第五章电影的实验：苏联电影 105
  
  引言 106
  
  十月革命前的俄国电影 106
  
  俄国革命：新社会的初期 108
  
  构成主义 110
  
  列夫·库里肖夫 111
  
  苏联蒙太奇 112
  
  谢尔盖·爱森斯坦：理论家和电影导演 114
  
  现实主义实验：吉加·维尔托夫和埃丝特·舒布 115
  
  传统主义者：费谢沃洛德·普多夫金 118
  
  局外人：亚历山大·杜甫仁科 120
  
  苏联蒙太奇的结束 122
  
  个案研究5 电影史评价——以敖德萨阶梯为例 124
  
  第二部分 好莱坞制片厂时期（1928—1950）
  
  第六章有声片的出现和制片厂制度 131
  
  引言 132
  
  有声片的发明132
  
  创新和扩散 133
  
  好莱坞的大公司 138
  
  好莱坞的小公司 148
  
  社会-经济的震动 152
  
  第二次世界大战 154
  
  个案研究6 欧洲有声片的出现：荷兰国家电影生产的胜利 158
  
  第七章好莱坞电影制作的第一个黄金时期 159
  
  引言 160
  
  有声片采纳经典好莱坞叙事风格 160
  
  类型与明星 165
  
  歌舞片 167
  
  黑帮片 169
  
  恐怖片 171
  
  西部片 172
  
  喜剧片 173
  
  战争片 174
  
  黑色电影 175
  
  科幻片 176
  
  电影作者 177
  
  制片人 178
  
  好莱坞的技术人员 179
  
  导演 181
  
  短片：新闻片和动画片 187
  
  色彩的出现 189
  
  第一个黄金时期的结束 190
  
  个案研究 7 电影是如何影响电影观众的
  
  ——在口述史的帮助下重建电影和观影的意192
  
  第八章欧洲电影：法国、英国、德国、意大利 193
  
  引言 194
  
  专利战和语言障碍 195
  
  法国 197
  
  著名法国导演 198
  
  英国 206
  
  英国制片人、导演和明星 206
  
  德国 210
  
  意大利 210
  
  意大利导演 213
  
  个案研究8 欧洲的电影观众到底喜欢什么
  
  ——在电影排片和统计学的帮助下重构观众的趣味 218
  
  第三部分 电视时代（1951—1977）
  
  第九章电视、宽银幕和彩色片 225
  
  引言 226
  
  好莱坞片厂新体制 226
  
  技术创新 229
  
  彩色宽银幕画面 231
  
  特艺色 231
  
  西尼俄拉玛宽银幕 232
  
  立体电影 233
  
  西尼玛斯柯普 233
  
  维斯塔维兴 234
  
  潘那维申和伊士曼彩色 235
  
  电视上的好莱坞 235
  
  深夜秀 236
  
  周六晚间电影 238
  
  电视电影 239
  
  好莱坞片厂体制 241
  
  作为社会变革力量的好莱坞 251
  
  个案研究9 电影协会：电影放映的另类空间 254
  
  第十章好莱坞电影制作的转型 255
  
  引言 256
  
  经典好莱坞电影体制的稳定性 257
  
  好莱坞类型片中的新旧导演 259
  
  好莱坞类型的循环 266
  
  西部片 267
  
  黑色电影 274
  
  歌舞片 276
  
  喜剧片 277
  
  情节剧 278
  
  1960年代的“新”类型片 280
  
  大片 281
  
  个案研究10 罗宾·伍德：一个改变了好莱坞电影地位的评论家285
  
  第十一章欧洲艺术电影 287
  
  引言 288
  
  现代电影运动的原型：法国新浪潮 289
  
  新浪潮美学 291
  
  三位新浪潮导演 294
  
  “二战”后的德国电影 300
  
  新德国电影 302
  
  三位新德国电影导演 303
  
  国际电影艺术家个体 306
  
  艺术电影时代之后 317
  
  个案研究11 美国的艺术电影影院 318
  
  第十二章电影工业的不同选择： 苏联、澳大利亚、日本及东欧、南美洲 319
  
  引言 320
  
  确立影响范围：好莱坞和苏联 320
  
  东欧 324
  
  南美洲 334
  
  新澳大利亚电影 337
  
  日本 340
  
  个案研究12 电影节的重要性 349
  
  第四部分 从视频到数字时代（1978—2010）
  
  第十三章 1978年以来的当代世界电影史 355
  
  引言 356
  
  中国电影 357
  
  丹麦的道格玛95 370
  
  印度电影 372
  
  未来 379
  
  个案研究13 数字时代的电影史研究 380
  
  第十四章 好莱坞的繁荣 381
  
  引言 382
  
  六大公司 382
  
  新放映方式——家庭视频 390
  
  独立电影 392
  
  仍在继续的经典好莱坞叙事风格 397
  
  未来 401
  
  个案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》的接受 403
  
  参考文献 405
  
  片名索引 434
  
  人名索引 449
  
  公司索引 461
  媒体评论
  
  从爱迪生到《阿凡达》，美国著名电影学者道格拉斯•戈梅里和克拉拉•帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象，是目前市场上写得最清晰、最有条理和最适用的教材。
  
  作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。
  
  教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895—1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1975年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1975年到2010年，集中讨论家庭录像机的出现和数字化转型的影响。