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本书详细内容 |
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| 书名 |
金铁霖声乐教学法 |
| 作者 |
金铁霖 |
| 出版日期 |
2013-06-01 |
| 出版社 |
人民音乐 |
ISBN号
(13位) |
9787103046661 |
ISBN号
(10位) |
7103046662 |
| 开本 |
16 |
| 页数 |
196 |
| 装帧 |
平装 |
| 定价(C$) |
24.6 |
| 约合(US$) |
19.43 |
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| [ 内容简介 ]
《金铁霖声乐教学法》是一部具有学术价值和实用价值的专著。它当然不是金科玉律，而是铁霖在长达五十年教学实践中深思熟虑的想法、科学实用的方法和卓有成效的办法。它是众多教学者的借鉴与参照，也是众多企望自学成才者可依可信的教科书。
《金铁霖声乐教学法》是一部具有学术价值和实用价值的专著。它当然不是金科玉律，而是铁霖在长达五十年教学实践中深思熟虑的想法、科学实用的方法和卓有成效的办法。它是众多教学者的借鉴与参照，也是众多企望自学成才者可依可信的教科书。
作者简介
金铁霖，满族，出生于哈尔滨市，中共党员，声乐教育家，博士生导师。现任中国音乐学院名誉院长、全国政协委员、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾被评选为北京市高教系统先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家。荣获国家优秀教学成果一等奖，文化部创新奖，“国家有突出贡献的中青年专家”称号，“全国模范教师”称号，国家级教学名师奖，全国十大艺术英才、“十大魅力英才”称号，享受国务院特殊津贴。
金铁霖，满族，出生于哈尔滨市，中共党员，声乐教育家，博士生导师。现任中国音乐学院名誉院长、全国政协委员、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾被评选为北京市高教系统先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家。荣获国家优秀教学成果一等奖，文化部创新奖，“国家有突出贡献的中青年专家”称号，“全国模范教师”称号，国家级教学名师奖，全国十大艺术英才、“十大魅力英才”称号，享受国务院特殊津贴。
目录金铁霖艺术年表
第一章 绪论
第一节 中国声乐艺术发展现状
第二节 对中国声乐未来发展的思考
第二章 金铁霖声乐教学发展历程
第一节 从出生到上大学——懵懂期
第二节 从大学到中央乐团——萌芽、探索、积淀时期
第三节 民族声乐教学历程的三十余年——实践、建立、成熟时期
第三章 民族声乐“四性原则”
第一节 科学性
第二节 民族性
第三节 艺术性 金铁霖艺术年表
第一章 绪论
第一节 中国声乐艺术发展现状
第二节 对中国声乐未来发展的思考
第二章 金铁霖声乐教学发展历程
第一节 从出生到上大学——懵懂期
第二节 从大学到中央乐团——萌芽、探索、积淀时期
第三节 民族声乐教学历程的三十余年——实践、建立、成熟时期
第三章 民族声乐“四性原则”
第一节 科学性
第二节 民族性
第三节 艺术性
第四节 时代性
第四章 声乐学习“三个阶段”
第一节 自然阶段
第二节 不自然阶段
第三节 科学的自然阶段
第五章 选才育才“七字标准”
第一节 “声”——声音技巧
第二节 “情”——歌唱中的情感表现
第三节 “字”——歌唱的语言
第四节 “味”——歌唱的风格和韵味
第五节 “表”——歌唱中的表演和形体动作
第六节 “养”——歌唱的修养
第七节 “象”——歌唱演员的形象、仪表、台风
附录一 教学评价摘录
《中国气派民族神韵百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立》选摘
《民族性科学性艺术性时代性——论金铁霖民族声乐学派的学术定位》选摘
《融会贯通批判继承振奋精神——论金铁霖民族声乐学派的历史地位》选摘
《金铁霖及其民族声乐教学艺术》选摘
《用科学方法培养民族声乐人才》选摘
附录二 优秀学生感言
跋
金铁霖艺术年表
第一章 绪论
第一节 中国声乐艺术发展现状
第二节 对中国声乐未来发展的思考
第二章 金铁霖声乐教学发展历程
第一节 从出生到上大学——懵懂期
第二节 从大学到中央乐团——萌芽、探索、积淀时期
第三节 民族声乐教学历程的三十余年——实践、建立、成熟时期
第三章 民族声乐“四性原则”
第一节 科学性
第二节 民族性
第三节 艺术性
第四节 时代性
第四章 声乐学习“三个阶段”
第一节 自然阶段
第二节 不自然阶段
第三节 科学的自然阶段
第五章 选才育才“七字标准”
第一节 “声”——声音技巧
第二节 “情”——歌唱中的情感表现
第三节 “字”——歌唱的语言
第四节 “味”——歌唱的风格和韵味
第五节 “表”——歌唱中的表演和形体动作
第六节 “养”——歌唱的修养
第七节 “象”——歌唱演员的形象、仪表、台风
附录一 教学评价摘录
《中国气派民族神韵百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立》选摘
《民族性科学性艺术性时代性——论金铁霖民族声乐学派的学术定位》选摘
《融会贯通批判继承振奋精神——论金铁霖民族声乐学派的历史地位》选摘
《金铁霖及其民族声乐教学艺术》选摘
《用科学方法培养民族声乐人才》选摘
附录二 优秀学生感言
跋
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有人讲：“歌唱就是呼吸。”古人也说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出。”从古到今，凡是从事歌唱艺术的人都很重视呼吸。我国戏曲在训练中对气息也相当重视，如运气、偷气、换气、压气、歇气、抽气、气口等。除了在演唱中要掌握基本的呼吸技巧，还要根据演唱内容的需要，与人物表演情绪融为一体。优美的声音时刻都离不开呼吸的支持。气息的运用主要是三个方面：吸得对、唱时善于保持、善于运用。在声乐教学中，我不提倡单独的气息练习，而是在训练声音的同时，根据学生情况整体地处理呼吸问题。
1．呼吸的类型
呼吸大体可分三种：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸。我主张使用腹式呼吸，因为这种呼吸通常吸得深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。
歌唱中，有的人认为气息吸得越多越有利于歌唱，实际上吸得太满容易使身体发僵，从而导致歌唱者无法正常地歌唱。因此，歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋舒展，放松就是指叹气向下。如果找不到腹式呼吸的状态，可以通过体验睡眠时呼吸的感觉来获得。通常情况下，人在睡眠时，身体很放松，呼吸又很均匀，恰好就是腹式呼吸的状态。除此之外，以下几种方式都可以达到较为理想的呼吸状态。
（1）“叹气式吸气”
叹气状态是向下的，又是放松的，这种感觉恰好符合了歌唱的气息要求。所以，采用先叹后吸，叹到哪儿就从哪儿吸，通常能够快速找到比较深的呼吸，也就是腹式呼吸的感觉。叹到哪儿就从哪儿吸之后，还要注意在唱的过程中保持叹的状态，每个乐句都要如此，这样就形成良性的呼吸循环，能够有效克服歌唱中气浅、气僵的问题。
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